“银灯映照千员将，一箱容下百万兵”，这句民谚精准道出了皮影戏的艺术魅力。在甘肃会宁这片厚重的黄土地上，被当地人称作“灯戏”“牛皮影娃”的皮影戏，历经数百年风雨传承至今。作为省级非物质文化遗产，它以牛皮为纸、光影为墨，在方寸银幕上演绎着古今传奇，成为承载会宁民俗文化与民众情感的活态载体。
历史渊源与流传脉络
皮影戏的起源可追溯至汉代，成熟于宋初，而会宁皮影戏在明清时期便已盛行，至今已有数百年历史。据史料考证，始建于明代洪武二年的陇西“乐楼”，便是当时皮影戏演出的重要场所，见证了这门艺术的繁盛过往。
会宁皮影戏主要流传于会宁县东南部和中部，这里的农耕文明与民俗传统为皮影戏的生存提供了肥沃土壤。在没有电力的年代，油灯、蜡烛映照下的影幕，成为乡村最热闹的文化舞台。农闲时节、年节庆典，皮影戏班走乡串户，锣鼓声起便聚拢四方乡邻，一场演出往往能让寂静的村落彻夜欢腾。2007年，《会宁皮影戏》被正式列入甘肃省非物质文化遗产保护名录，为这门古老艺术的传承注入了新的生命力。
匠心独运的制作与表演
会宁皮影的魅力，首先源于其精湛的制作工艺。皮影以牛皮为原料，从选皮到缀结需历经十八道工序，每一步都凝聚着匠人的心血。选皮讲究质地坚韧，制皮需反复浸泡刮削至薄如蝉翼，过稿时匠人精准勾勒人物轮廓，剪刻则运用阳刻、阴刻技法，线条疏密有致、刚柔并济。敷彩采用天然颜料，色彩明快且不易褪色，发汗熨平环节让皮影定型挺括，最终通过缀结安装提线，一个个栩栩如生的皮影人物便拥有了“灵魂”。
演出形式上，会宁皮影戏尽显“巧而简”的特色。戏台以木条为框，糊上白纸制成“亮子”（影幕），长不足两米、高不过一米，置于桌案之上便构成表演空间。演出团队通常由五至七人组成，班主双手操控皮影，一边演唱一边完成行、卧、跪、整冠、甩袖等动作，生、旦、净、丑各类角色惟妙惟肖。伴奏乐器丰富多样，弦乐有板胡、二胡、三弦等，管乐包括唢呐、笛子等，打击乐则有大鼓、锣、钹等，多种乐器交织出独特的音韵。最具地域特色的“灯影腔”，融合了秦腔、眉户、民间小曲与方言白口，或激昂高亢，或缠绵婉转，极具感染力。
丰富的文化内涵与民俗价值
会宁皮影戏的剧本与剧目承载着深厚的文化内涵。现存300多册剧本、140多个剧目，多靠老艺人口传心授或手抄流传，是一代代艺人的智慧结晶。剧目内容涵盖广泛，既有英雄人物的传奇故事，也有孝道仁义的伦理篇章，还有反映因果报应的通俗宗教题材，《状元祭塔》《穆桂英挂帅》《西游记》等经典剧目历经岁月仍传唱不衰。这些故事以民众喜闻乐见的形式，传递着传统道德观念与价值追求，成为民间文化传承的重要载体。
在会宁民间，皮影戏还承载着独特的民俗意义。演出结束后，村民有扯“亮子”的习俗，用撕下的白纸为孩子制作项圈，寄托着保佑孩子健康成长的美好愿望。这种将艺术表演与民俗信仰相结合的形式，让皮影戏深深融入当地人的生活，成为连接过去与当下、人与自然的文化纽带。对于研究会宁的历史文化、民俗风情与民间道德观念，皮影戏具有不可替代的史料价值。
传承与发展
从80年代的皮影调演，到90年代的非遗普查，再到新时代皮影艺术馆的筹建，都为皮影戏的复兴奠定了基础。民间传承人的坚守更为关键。翟家所镇牛部元一家三代的皮影传承史，便是会宁皮影保护的生动缩影。如今，牛部元等传承人走进校园，为师生表演皮影戏，让年轻一代感受传统艺术的魅力。同时，皮影戏也在尝试创新，在保留核心技艺与文化内涵的基础上，融入现代元素，拓展演出场景，让这门古老艺术在新时代焕发生机。
光影流转间，会宁皮影戏不仅是一门表演艺术，更是一部活态的民俗文化史。它以牛皮为媒，以光影为桥，连接着过去与未来，承载着黄土高原的文化基因。在保护与创新的双重推动下，这朵民间艺术奇葩必将在新时代绽放出更绚丽的光彩，让千年光影传奇永续流传。
扫一扫在手机打开当前页